1997年, 迈耶担纲具有悠久历史的著名丹麦设计学院之一 Designskolen Kolding 的时装部设计工作,
1998年, 在美国举办了她的第一个国际时装展,在纽约著名的 StoreFront for Art and Architecture 展示她的设计灵感,并打出了 BODYWRAPP Inc 品牌时装。
2001年, BODYWRAPP Inc 品牌先后在荷兰鹿特丹Kunsthal设计画廊, 日本京都艺术中心及东京 Spiral Wacoal 艺术中心展出,引起国际时装界关注。
准确的说,迈耶用包装纸设计的服装展示是一种装置艺术和时装结合的行为,她想用自己的创作唤起文化异同之间那种模棱两可的反应,从而挑起更深层次的思考。传统的西装和衬衫是人们最熟悉的裁剪形式,而她却选择了人们不熟悉的一次性包装材料取代传统的纺织面料来制作,赋予她的作品不同的含义和表现内容。
她选用的包装材料主要来自欧洲,亚洲和北美不同地区,这些材料文化异同的特征以原有图案方式展现出来。这种商业性质的包装设计,通常有传递某种产品或商业信息的广告用语。迈耶巧妙地利用这些特征,在特定的时空环境里,将人类日常生活中已消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合,以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化与艺术形态意蕴。简单地讲,她的这种服装演绎,就是“场地+材料+情感” 的综合展示艺术,也是行为艺术的一种表现形式。
迈耶从迎合消费群体和追求人体表现中获得她的装置艺术和品牌时装的创作灵感,她用来自世界各地的一次性包装材料设计制作的时装,已经成为国际知名时装秀台上的一道亮丽的风景线。
Icon Dressed Image Gallery
她用纸设计制作的系列女士礼服, 起名为“图标时装”(ICON Dressed),展示的作品从1800至1990年代不同历史阶段的女式时装剪裁式样, 您可以根据服装风格和样式来判断其年代。 每一件作品都是用印制相同花卉图案的纸制作,这些花纹来自被称作花都丹妮卡的瓷器图案,从中你可以发现西方服饰时尚演变的不同风格。
1800
1830
1860
1880
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